La città natale dell’artista (1901-1980) ospita la Fondazione, il Centro di documentazione e il museo nel complesso conventuale del Tau.

Un significativo nucleo di opere (sculture, dipinti, gessi) è allestito per temi, evidenziando la graduale riduzione delle forme da una tornitura rude, arcaica degli anni ’30 a profili più frammentati, geometrici, attraversati da più tragica espressività dagli anni ’40. Superato il chiostro centrale del convento, atrio d’accesso al museo, si accede alle sale dove sono illustrati i temi amati da Marino.
È senz’altro il cavaliere il soggetto a lui più caro e in cui si identifica, scrive, «tutta la storia dell’umanità e della natura». Nelle feconde forme della Pomona, simbolo di un mondo agreste semplice e primitivo, si riconosce un altro tema d’affezione per l’indole di un artista che diceva di sentirsi un «etrusco».

Attraverso i ritratti si ripercorre la storia del ‘900. Infine il tema dei giocolieri è metafora della ricerca esistenziale di equilibri inarrivabile fra piacere e dovere, vita e morte. Ma forse l’angolo più affascinante resta la gipsoteca che comprende più di 100 gessi trattati col colore da un artista che riteneva queste opere sculture “finite”. Il percorso di visita termina nell’attigua chiesa trecentesca che accoglie alcune monumentali sculture di Marini come il Miracolo del 1953 e il Grido del 1962.

INGRESSO GRATUITO

La casa-studio Fernando Melani (1907-1985) è un luogo singolare nel sistema museale cittadino, acquistata dal Comune nel 1987 e inaugurata nel 1996 dopo un accurato restauro nel rispetto della sua complessità.

Vi si conservano oltre 2800 opere, «esperienze» come le chiamava l’artista, in un continuum fra spazio abitativo e creativo, un microcosmo denso di poesia che testimonia un itinerario di ricerca avvenuto rigorosamente entro le mura domestiche dal dopoguerra alla morte. Melani inizia a dipingere nel genere del paesaggio di stile Novecento, si sposta poi verso l’Arte Povera, l’Arte Concettuale e la Minimal Art.
La visita, fra cumuli di materiali sedimentati, è un percorso ricco di suggestione: le opere occupano i soffitti, le pareti, i pavimenti, escono sul pianerottolo, stanno tese, come un bucato, in biblioteca.

La Fondazione nasce alle soglie del nuovo millennio con la donazione delle opere e di Villa Stonorov alla città di Pistoia da parte di Jorio Vivarelli (1922-2008) e di sua moglie Giannetta.

Si occupa della valorizzazione e tutela dell’opera di Vivarelli e della promozione della cultura artistica pistoiese.
Le sculture sono distribuite nel parco e nelle tre ampie stanze espositive. Sono presenti anche un laboratorio didattico, una biblioteca e una saletta polifunzionale.
Il percorso artistico del maestro vi è documentato fin dalla giovinezza, i suoi Crocifissi, resi con materia vibrante, testimoniano la violenza della guerra che lo condusse prigioniero nei campi di concentramento.
Vi sono conservati anche bozzetti e studi per le piazze progettate con Stonorov durante il soggiorno americano.

Formata da 230 gessi provenienti dallo studio di Libero Andreotti (1875-1933) è una delle più complete e significative gipsoteche toscane.

Il museo infatti nasce dalla generosa donazione della famiglia dell’artista alla città natale. Inaugurato nel 1992, ha trovato posto nel duecentesco Palazzo del Podestà, dove la scultura moderna animata dal confronto con la classicità di Andreotti vive in armonica sintonia con gli spazi.

Il percorso espositivo copre quasi interamente la produzione del maestro, fra i più significativi artisti del ‘900 italiano, aggiornato sugli stilemi e le sperimentazioni internazionali del suo tempo. Al piano terra sono collocati i gessi per i monumenti ai Caduti di Milano e Bolzano.
L’edificio ospita anche l’Archivio Andreotti che comprende l’epistolario, manoscritti e fototeca.

INGRESSO GRATUITO

Nel 1951, a 70 anni dalla nascita della fiaba, pubblicata per la prima volta nel 1881 sul “Giornale dei piccoli”, il sindaco di Pescia propose di commemorare Carlo Lorenzini che aveva reso famoso il paese natio con lo pseudonimo di Collodi.

Pensò ad un monumento che permettesse ai bambini di rivivere la storia del burattino nella dimensione della fiaba. Questo compito fu affidato ad artisti ed architetti che in poco più di un ettaro seppero animare lo spazio-monumento con rara sensibilità.?Le prime due opere vennero inaugurate nel 1956: il bronzeo Pinocchio e la Fata di Emilio Greco e la Piazzetta dei Mosaici di Venturino Venturi, una stanza a cielo aperto le cui pareti a mosaico raccontano alcuni episodi delle avventure. Nel 1972 fu terminata la seconda fase, il Paese dei Balocchi, progettato dall’architetto del paesaggio Pietro Porcinai e da Marco Zanuso, autore del Pesce-cane, della Casa della fata, del Villaggio di Pinocchio e della Nave corsara.
I sentieri guidano alle stazioni di sosta connotate da un episodio della fiaba e da sculture spesso di Pietro Consagra.
L’Osteria del Gambero Rosso, che ospita l’omonimo ristorante, fu terminata nel 1963 ad opera di Giovanni Michelucci.

INGRESSO RIDOTTO CON IL PASS TOSCANA’900